Interieur fotografie

Het maken van aantrekkelijke foto’s van binnenruimten kan een uitdaging zijn, maar het is een vaardigheid die elke fotograaf kan ontwikkelen. Worstelen met uitdagende belichting, omgaan met een snel veranderend landschap en onwetende onderwerpen maken deel uit van het plezier en de moeilijkheid van de interieurfotografie. Er zijn veel zaken waar je op moet letten bij het fotograferen van een interieur zoals het verbergen van de alarminstallatie. Hier zijn drie tips om aan de slag te gaan met interieurs, die je allemaal met minimale uitrusting kunt proberen.

Gebruik een tripod

Je kunt rond knijpen en handheld fotograferen, maar voor veel huizen heb je mogelijk langere belichtingen nodig. Hoge ISO introduceert gewoon te veel ruis, dus een statief is de beste optie. Het vertraagt je, maar het zorgt er ook voor dat je je meer op het shot concentreert. U kunt de tijd gebruiken om rond het frame te controleren op losse kabels of rommel en de compositie maken voordat u de ontspanknop indrukt. Enkele andere tips profiteren ook van het gebruik van een statief.

 

Gebruik een flits met terugkaatsing

Een andere manier om het dynamisch bereik te verlagen, is het gebruik van de flits met terugkaatsing om de schaduwen in te vullen. Door je flitser te richten op het plafond en de muren achter je, kun je de schaduwen in het gebied voor je verminderen. Het is mogelijk om dit op de camera te doen, maar het werkt ook goed buiten de camera. U kunt zelfs de flitser in uw hand houden, gericht naar het plafond.

Je hebt een radio-trigger nodig voor de flitser of een systeem met ingebouwde triggers zoals de Cactus RF-60 (prijs op Amazon en B & H Photo) en V6ii-trigger. Zie je het verschil in de handdoeken en het dichtstbijzijnde gedeelte van het bed op deze foto’s? Dat is wat invulflits doet. Het is subtiel, maar tilt het licht in de kamer op.

 

Gebruik natuurlijk licht

Het menselijk oog is prachtig, in staat zich aan te passen aan vrijwel elke lichttemperatuur – of het nu het warme geel van gloeilampen is of het saaie groen van fluorescerende lampen. Een camera is echter ronduit dom in vergelijking met het menselijk oog. Terwijl het oog de gloed van een gloeilamp zal opvangen en het als wit licht zal interpreteren, zal een camera het gewoon als lelijk zien. Dit is de reden waarom het, als het gaat om interieurfotografie, het beste is om alleen natuurlijk licht te gebruiken. Dit is de gouden regel als het gaat om interieurfotografie (of de meeste andere fotografie). Als u slechts één advies uit dit hele artikel wilt opvolgen, moet u ervoor zorgen dat dit deze is.

Wanneer u een interieur fotografeert, wilt u ervoor zorgen dat al uw andere lichten uit zijn. Ik herhaal – zet ALLE lichten uit. Je bent misschien een beetje perplex van deze regel – licht is immers een noodzakelijk onderdeel van fotografie. Wat als het licht dat door je raam komt niet sterk genoeg is? Dit is waar uw statief en de sluitertijdinstellingen van uw camera voor zijn. Zet je camera op je statief om bewegingsonscherpte te voorkomen en slowwwww de sluitertijd in om een ​​lange blootstelling mogelijk te maken. Hierdoor kan uw camera het licht dat zich in de kamer bevindt oppakken en hoeft u geen toevlucht te nemen tot kunstlicht of, god verhoede, uw flitser.

Zodra u begint met het nemen van interieurfoto’s met uitsluitend natuurlijk licht, zult u zien hoe veel mooier het uiteindelijk het eindresultaat is. Kleuren verschijnen fris en schoon, schaduwen komen uit natuurlijker richtingen (in plaats van bijvoorbeeld boven) en de kans dat u uw witbalans in de postproductie moet aanpassen, is aanzienlijk verminderd.

Snelle opmerking: hoewel natuurlijk licht verreweg het beste licht is om mee te fotograferen, wordt niet al het natuurlijke licht gelijk gemaakt. Het is het beste om momenten van de dag te vermijden wanneer de zon direct in je kamer schijnt – dit zorgt ervoor dat bepaalde gebieden niet helderder of meer uitgeblazen worden dan andere. Zoals het geval is bij buiten fotograferen, is fotograferen op een bewolkte dag eigenlijk ideaal. Wolken fungeren als een natuurlijke zachte doos, verspreiden het licht en creëren gelijkmatige, ingetogen schaduwen.

Waar moet je op letten bij het bewerken van foto’s?

Door het bewerken van foto’s kan je van iedere foto de perfecte foto maken. Het kan lang duren voordat je hier echt heel goed in bent, maar dit is het wel echt waard als je een goede fotograaf wil worden. Door het goed bewerken van foto’s hoef je niet honderden foto’s te maken totdat je vanzelf de perfecte foto krijgt, maar kan je deze gewoon creëren. In dit artikel geef ik je een aantal tips waar je op moet letten wanneer je een foto aan het bewerken bent.

 

Maak gebruik van goede en professionele bewerkingsprogramma’s

Er zijn op internet veel verschillende gratis bewerkingsprogramma’s te vinden. Zelf raad ik af om hier gebruik van te maken. De meeste van deze programma’s zijn onprofessioneel en zorgen er dus voor dat je foto’s ook onprofessioneel maken. Investeer in een goed en professioneel programma zoals Adobe Photoshop. Hiermee kan je je foto’s veel makkelijker en ook veel beter bewerken. Deze programma’s bieden veel meer opties dan de gratis programma’s die je op het internet vindt.

 

Neem de tijd om het te leren

Het bewerken van foto’s is niet iets wat je in een paar minuten leert. Neem de tijd om het te leren. Je kan dit in je eentje doen, maar je kan ook iemand vragen om je hiermee te helpen. Als iemand die het al snapt je hiermee helpt leer je het sneller en schaf je ook minder snel een slecht bewerkingsprogramma aan. Je kan ook op verschillende forums gaan kijken of mensen je willen helpen. Vaak willen mensen je wel helpen en je vindt vaak ook wel mensen die al eerder problemen hebben gehad met waar jij nu ook problemen mee hebt.

 

Bespreek je bewerkte foto’s na met professionals

Door het nabespreken van je foto’s met echte professionals kan je met verschillende meningen de perfecte foto’s creëren. Andere mensen weten vaak dingen die jij niet weet. Hierdoor kan je ook nieuwe dingen leren en maak je later sneller, nog betere foto’s. Het is ook gezelliger om samen te werken dan altijd in je eentje te moeten werken. Als je toch wel liever alleen werkt of geen professionals kan vinden om het mee te delen kan je je foto’s altijd op verschillende forums zetten en hierdoor alsnog tips krijgen.

Hoe maak je de perfecte foto?

Iedereen kent het wel, je maakt 20 foto’s en ze zijn allemaal verpest. Al de verpeste foto’s zijn steeds weer om een andere reden verpest en hierdoor weet je ook niet waarom ze steeds verpest zijn. In dit artikel ga ik je helpen om de perfecte foto te maken.

 

Maak gebruik van goed daglicht

Goed daglicht is essentieel voor het maken van de perfecte foto. Door hier gebruik van te maken wordt je foto vele malen mooier. Het beste moment om een foto te maken is s ’ochtends of s ‘avonds. Op dit moment is de zon niet te vel en is het ook niet te donker. Je hebt op dit moment ook geen last van vervelende schaduwen.

 

Gebruik een goede camera

Met de camera van je goedkope telefoon is het natuurlijk onmogelijk om een perfecte foto te maken. Sommige telefoons zoals Iphone’s hebben nog wel een redelijke camera, maar deze is ook niet perfect. Als je echt de perfecte foto wil zal je moeten investeren in een professionele fotocamera. Merken zoals Canon en Nikon zijn goede en vertrouwde merken.

 

Bewerk je foto’s

Je kan tegenwoordig veel verschillende programma’s gebruiken om foto’s te bewerken. Als je enorm goed bent in het bewerken van foto’s kan je van iedere foto een perfecte foto maken. Het leren gebruiken van sommige programma’s kan soms wel jaren duren, maar dit is niet altijd het geval. Er zijn heel veel programma’s zoals Adobe Photoshop zijn simpel in gebruik en kan je in een paar weken leren gebruiken.

Lichtinval

Het is niet alleen belangrijk dat je genoeg licht hebt voor een foto maar de hoek van de lichtinval is hier ook enorm belangrijk. Probeer de perfecte hoek voor het lichtinval te vinden en maak dan alleen foto’s in die richting.

 

Neem altijd meerdere foto’s

Het geheim van één perfecte foto is het maken van heel veel foto’s. Hoe meer hoe beter. Je kan later nooit meer in dezelfde compositie een foto maken. Maak 10 tot 20 foto’s en kies na afloop de perfecte foto. Kijk niet alleen naar hoe goed de foto is gelukt, maar ook hoe goed deze te bewerken is. Dit is misschien wel belangrijker dan hoe goed de foto gelukt is.